Impresiones artísticas de cuadros
Alexej von Jawlensky

Esta colección reúne reproducciones de Alexej von Jawlensky (1864–1941), pintor ruso activo en el corazón de la vanguardia europea. Retratos, rostros de colores intensos, Cabezas místicas, Cabezas abstractas, Meditaciones, Variaciones, paisajes y naturalezas muertas permiten seguir el paso progresivo de la figura observada hacia una forma más sintética.

Alexej von Jawlensky, de Rusia a Múnich

Jawlensky dejó San Petersburgo rumbo a Múnich en 1896 con Marianne von Werefkin. Allí desarrolló su pintura en contacto con las investigaciones modernas y trabajó primero el retrato, la figura y la naturaleza muerta. Vincent van Gogh se cuenta entre las fuentes importantes de esta primera evolución.

En 1908, en Murnau, Jawlensky y Werefkin pintaron junto a Wassily Kandinsky y Gabriele Münter. Los paisajes ganaron entonces en simplificación e intensidad cromática. En 1909, Jawlensky y Werefkin participaron en la fundación de la Neue Künstlervereinigung München, asociación de la que surgiría posteriormente el contexto del Blaue Reiter.

Retratos expresionistas y rostros femeninos

En los retratos realizados antes de la Primera Guerra Mundial, el rostro ocupa a menudo casi toda la superficie. Los contornos oscuros estructuran los ojos, la nariz y la boca, mientras los colores se liberan del modelado natural. Cabeza femenina ilustra esta concentración en la expresión.

La mantilla azul, las españolas, las bailarinas y las figuras con abanico combinan la pose frontal, los accesorios y los contrastes definidos. Para reunir varios retratos, elige obras cuyos rostros o gamas cromáticas predominantes dialoguen entre sí.

Españolas, bailarinas y figuras ataviadas

Jawlensky pintó en varias ocasiones a mujeres tocadas, veladas o vestidas con trajes evocadores. Las flores, los sombreros, los abanicos y las mantillas forman un marco decorativo alrededor del rostro. El modelo individual se convierte progresivamente en un tipo pictórico, construido mediante la repetición de líneas y colores.

La bailarina española, la infanta española, La griega, la chica egipcia y Schokko muestran la variedad de este grupo. Los formatos verticales refuerzan el efecto de presencia y resultan adecuados para una composición mural organizada como una galería de retratos.

Las Cabezas místicas

A partir de 1917, la serie de las Cabezas místicas profundiza en el rostro como motivo autónomo. Los rasgos se simplifican sin desaparecer, y los títulos orientan a veces la lectura hacia un estado interior. Cabeza mística — La maravilla pertenece a este conjunto.

Los perfiles de tres cuartos, los rostros de frente, el Poeta o la Sibila permiten comparar las transformaciones de una misma estructura. Una serie de tres obras pone especialmente de relieve las variaciones de líneas, fondos y miradas.

Las Cabezas abstractas

En las Cabezas abstractas, Jawlensky reduce aún más el rostro a una construcción de bandas, arcos y ejes. Los ojos se cierran progresivamente y la individualidad del modelo deja paso a una imagen interior. Cabeza abstracta — Oro y rosa combina esta geometría con una gama luminosa.

Azul-rojo, Negro-amarillo-violeta, Oriental, Mysterium, Cabeza constructiva o Ángel de la guarda desarrollan distintas armonías. El formato vertical y la frontalidad crean una presencia intensa, incluso en una pared de dimensiones modestas.

Meditaciones y rostros con los ojos cerrados

Las Meditaciones prolongan esta investigación hasta los últimos años de creación. El rostro, a menudo de pequeño formato, se reduce a unas pocas líneas esenciales. Los ojos cerrados y la simetría confieren a la composición una estabilidad inmediatamente reconocible.

Meditación sobre fondo dorado, La oración, Siesta de verano y las obras numeradas permiten construir una serie muy coherente. Las diferencias de temperatura cromática se convierten entonces en el principal motor de comparación.

Variaciones: un paisaje repetido y transformado

Obligado a abandonar Alemania en 1914, Jawlensky se instala en Suiza y comienza la serie de las Variaciones. A partir de un motivo paisajístico cercano a su ventana, repite una estructura sencilla modificando la luz, la estación y las relaciones cromáticas.

Gran variación puede asociarse con Variación nocturna, Invierno riguroso, Ascona o el Tríptico de las luces. Reunidas, estas obras muestran que un mismo esquema puede producir atmósferas muy diferentes.

Murnau, Suiza y paisajes coloridos

Los paisajes de Murnau preceden a las Variaciones y contribuyen a consolidar su lenguaje expresionista. Atardecer de verano en Murnau organiza casas, relieves y cielo en zonas de color. Los árboles, caminos y montañas siguen siendo reconocibles pese a la simplificación.

Saint-Prex, Ascona y el lago Lemán prolongan después esta investigación en Suiza. Paisaje a orillas del lago Lemán da prioridad a la horizontalidad, mientras que Prerow, Borkum y el Báltico abren la colección a otros litorales.

Bodegones, flores y frutas

Los bodegones acompañan toda la investigación de Jawlensky. Botellas, frutas, tazas, jarrones y ramos le permiten organizar formas y colores en un espacio reducido. Bodegón con botellas y frutas reúne varios objetos en torno a un eje central.

Peonías, rosas, lilas, ciclámenes, manzanas y naranjas ofrecen paletas variadas. Estas composiciones encajan en cocinas, comedores o paredes pequeñas, pero también pueden equilibrar una galería dominada por los rostros.

Figuras, desnudos y autorretratos

Las figuras sentadas, los desnudos, los niños y los autorretratos muestran otra faceta de la colección. Autorretrato permite confrontar la mirada del artista con sus representaciones más sintéticas del rostro.

El Retrato del bailarín Alexandre Sacharoff, las Mujeres con abanico y las figuras femeninas combinan la actitud corporal con la construcción cromática. Su presencia puede crear una transición entre los retratos de cerca y los paisajes.

Elegir una reproducción de Jawlensky

Las Cabezas místicas, Cabezas abstractas y Meditaciones son mayoritariamente verticales y funcionan solas o en serie. Los paisajes de Murnau, del lago Lemán y del Báltico favorecen más bien una disposición horizontal. Compruebe la orientación y las dimensiones propuestas en cada ficha antes de componer su conjunto.

Para la opción de póster, la impresión se ofrece en papel de 140 g con una calidad HD de 150 DPI. Las dimensiones, el lienzo y las opciones de enmarcado varían según la obra, el formato y el destino. La ficha del producto muestra únicamente las variantes realmente disponibles.

Explorar los artistas y movimientos relacionados

Continúe con los cuadros expresionistas, las obras de Wassily Kandinsky, los cuadros de Marianne von Werefkin o las obras de Franz Marc.

Preguntas frecuentes

¿Alexej von Jawlensky perteneció a Der Blaue Reiter?

Se movió dentro de la misma red muniquesa que Kandinsky, Münter, Marc y Werefkin. Participa con Werefkin en la Neue Künstlervereinigung München, asociación vinculada al surgimiento de Der Blaue Reiter.

¿Qué diferencia hay entre Variaciones y Meditaciones?

Las Variaciones retoman un motivo paisajístico transformado por el color. Las Meditaciones retoman una estructura de rostro frontal, generalmente con los ojos cerrados, en una forma muy sintética.

¿Cómo puedo consultar los formatos disponibles?

Abra la ficha de la obra y seleccione el soporte y las dimensiones. El precio y las opciones aparecen según las variantes disponibles.